中新社乌鲁木齐1月21日电 题：走出“深闺”的新疆“非遗”项目融入现代生活

　　作者 史玉江

　　“新疆是个好地方——第九届天山南北贺新春非物质文化遗产年俗展”21日在此间启动，来自天山南北的“非遗”项目代表性传承人各展身手，展示新疆各类非遗的保护成果。

　　中新社记者在活动现场看到，民族乐器、面塑、皮影戏、剪纸等十几位非遗传承人携近百件展品亮相，同行者感慨称其为一场“中华文化盛宴”。

　　葫芦上复活敦煌、克孜尔壁画

　　马江红坐在椅子上，用腿支住约70厘米高的大葫芦，一手搀扶，一手刻画，看似普通的葫芦“上身”已“穿上了美丽的花衣”，而精雕细刻的这“半成品”，已用时60多天。

　　在其身后的长桌上，摆放着一个个制作精美的的葫芦，这些葫芦的全身雕刻着舍身饲虎、飞天、释迦牟尼、弥勒菩萨等壁画，完美复活敦煌壁画和新疆克孜尔石窟壁画。

　　马江红是乌鲁木齐职业大学艺术学院教授，主要专注于克孜尔千佛洞、敦煌壁画、唐卡艺术的研究及壁雕和绘画艺术的研究与创作。“我从事葫芦壁画雕刻已30余年，已完成的作品中，克孜尔石窟壁画、敦煌壁画将近占一半。上大学时，我就被敦煌壁画优美的线条、巨大的画幅力量吸引。”马江红痴迷于壁画，在于她偶然看到新疆油皮葫芦的雕刻，萌生了将壁画雕刻到葫芦上的想法。

　　经30余年的钻研，马江红把大型的壁画佛像故事，雕刻在了有限的葫芦上，再现了克孜尔石窟、敦煌石窟一千多年前的状貌。“壁画是方形的平面，而葫芦是圆形的球面，耗时特别长。”马江红说，对这份手艺的热爱和执着，缘于她对中国传统文化的留念。

　　近20年来，马江红到北京、上海、西藏、贵州、山西等地以及新加坡举办葫芦壁画作品展，其雕刻艺术反映的内容包括新疆风土人情、刀郎文化、以及克孜尔千佛洞、敦煌佛教壁画等。

　　在马江红看来，“在很多地方，我的作品会得到众多观众认可，同时也感受到大家对‘非遗’的热情。”

　　守艺50余载徒弟近300人

　　在“非遗”年俗展一角，都塔尔、热瓦甫、弹拨尔等民族乐器琳琅满目，它们的生产者是能制作28种手工民族乐器的新疆工艺美术大师艾尔肯·吐么尔。

　　57岁的艾尔肯·吐么尔师从父亲，匠心守艺50多年。“我爷爷就是做乐器的。我有两个孩子，大儿子虽然是医生，但很多种乐器都会做，周末和闲暇时间会过来帮我。”

　　掏挖成型、粘贴音箱板、放置弦码、抛光上漆等十多道工序，艾尔肯·吐么尔虽娴熟如轻，但他并未停歇。在制作乐器的近30年来，他还带出280多名徒弟。“我最大的徒弟78岁，他叫艾兹孜江，退休后跟我学艺12年，现在新疆民街有工作室，生意还不错。”

　　作为“非遗”传承人，艾尔肯·吐么尔除制作、传播手艺，近年来还兼演奏。乐器已经成为他与朋友互动的语言，家庭聚会时，艾尔肯·吐么尔总会拿起都塔尔弹奏一曲。

　　平日里，艾尔肯·吐么尔依然会在乌鲁木齐的店铺中雕刻着手中的乐器，憧憬着美好未来。近年来，随着新疆旅游业的兴起，他的不少乐器成为国内外旅客的“伴手礼”。(完)